嶺南畫派創始人高劍父先生在《我的現代畫觀》中記道：“促進現代畫（新國畫）之成立，最好是中畫西畫兩派有相當造詣之人，起而從事。蓋此派是中西合璧的，那就事半功倍，易收良果。”徐悲鴻則在《中國畫改良論》中同樣有“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”之說。可見，這二位對近代中國畫發展有着重要畫家，均以告來者，應吸收一切中西經驗，在通過描寫現實生活的實踐，大膽突破傳統的局限，豐富傳統的經驗，從而走出自己獨有的表現方法。當代著名山水畫家大土三陽，在數十年的山水畫創作探索中，不僅承載着中國傳統山水畫的精髓，更融入了現代審美的元素，形成了獨樹一幟的藝術風格。

大土三陽先生

大土三陽的山水畫作品，首先給人留下的印象是傳統與現代的完美融合。他深谙中國傳統山水畫的筆墨技法，用筆簡練而富有力度，墨色層次豐富，潤厚而深沉。這種筆墨的運用，使得他的作品既具有傳統山水畫的韻味，又不失現代感。在構圖上，大土三陽善于運用古代山水的視覺圖式，尤其是以宋元山水的構圖方式，使得畫面層次分明，空間感強烈。同時，他又巧妙地融入了現代藝術的構圖理念，使得畫面更加生動而富有視覺沖擊力。這種傳統與現代的融合，使得他的作品具有了獨特的藝術魅力。

作為中國傳統文化代表的書畫藝術，既以其獨立獨特的審美價值和藝術魅力而源遠流傳，又因其可以相互之間完美結合、相互輝映而擴寬境界，成為中國文化的一大特色。古人雲：“詩中有畫”“詩情畫意”“書畫同源”……都是詩書畫三者互為結合的經驗理論，也為後人的藝術創作和探索指出了典範。大土三陽的山水畫作品，不僅是一幅幅美麗的畫卷，更是一首首動人的詩篇。他善于将詩詞的意境融入畫作中，使得畫面充滿了詩意。每一幅作品如同一首優美的詩，讓人沉醉其中，流連忘返。他筆下的山水，不僅是對自然的描繪，更是對人生哲理的探尋。他通過山水畫的形式，表達了自己對人生的理解和感悟。這種詩意的山水境界，使得他的作品具有了更加深遠的意義。

在大土三陽的山水畫作品中，雪景山水是一個重要的主題。他創造的雪景山水作品，從不使用白粉，不勾白線，僅憑筆墨的深淺、濃淡、幹濕、虛實等變化，就表現出了雪境的荒寒料峭、枯澀冷寂之感。這種獨特的藝術手法，不僅展現了他對雪景山水的深刻理解，更彰顯了他對筆墨技法的娴熟掌握和創新運用。大土三陽的雪景山水畫，既有傳統山水的意境與韻味，又融入了現代藝術的創新與突破。他通過筆墨的運用，将雪景的靜谧、純淨、荒寒之感表現得淋漓盡緻。這種獨特的雪景山水風格以及特殊的雪景山水表現手法，使得他的作品具有了更高的藝術價值和審美高度。

近年來，大土三陽問津索道，明晰思辨，矢志追求源于古人、又異于古人的新起點。他深知“求新求變”既要入得傳統門徑之中，更要跳出程式之外。而其跳出程式其中之一的法門當是觀曆造化，深入生活，取法自然，而能出奇出新。正是基于此創作理論，大土三陽的山水畫創作，不僅追求高超的筆墨技法和獨特的藝術風格，更蘊含着深邃的藝術内涵。如《獨酌無相識 舉杯唯殘月》《北嶽高秋》等作品中，我們可以清晰地感受到其中傳統山水畫創作的基本元素，勾皴染點，就如同中國語言文字中的基本單字符号一般，來往序列雖有成法，卻無定法。這不僅是對自然的寫照，更是對生命的頌歌和對宇宙的探尋。他通過對自然山水的描繪，表達了自己對生命、自然、宇宙的思考和感悟。這種深邃的藝術内涵和人文精神，使得他的作品具有了更加深遠的意義和價值，更讓人感受到畫家心中對生活的熱愛和對生命的敬畏。

大土三陽的山水畫藝術具有深厚的傳統底蘊、獨特的藝術風格和高度的藝術價值。他的畫作不僅是對自然山水的描繪與表達，更是對生命、哲學和藝術的思考與探索。他的藝術成就不僅為當代中國畫壇增添了新的光彩，也為研究者、後來人提供了寶貴的藝術财富和啟示。然而，對于大土三陽的山水畫藝術，我們仍然需要保持一種審慎和客觀的态度。雖然他的藝術成就已經得到了廣泛的認可和贊譽，但我們仍然需要從他的作品中尋找更多的藝術内涵和價值，以便更好地理解和欣賞他的藝術。同時，我們也期待他在未來的藝術創作中能夠繼續探索和創新，為中國山水畫藝術的發展貢獻更多的力量。【蔔紹基  作者單位：廣東畫院理論研究室副主任】

責任編輯：徐濤